Design durch Textilien neu definieren

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Die Modeindustrie gehört weltweit zu den umweltschädlichsten Branchen, da sie durch Färbeprozesse zur Wasserverschmutzung beiträgt und immense Mengen an Textilabfällen erzeugt. Kleidungsstücke werden oft in die ganze Welt verschifft, was erheblich zum CO2-Ausstoß beiträgt.

Ganit Goldstein SM '23, ein in Jerusalem geborener Designer, der kürzlich einen Master of Science in Architektur und Informatik am MIT abgeschlossen hat, hat Jahre damit verbracht, Alternativen zu Standardproduktionsmethoden und -abläufen zu erforschen. Durch die Kombination traditioneller Handwerkskunst mit modernsten Technologien ist der ehemalige Forschungsassistent am Self-Assembly Lab und Fellow des MIT Morningside Academy for Design (MAD) 2023 ein Wegbereiter für die Zukunft.

Goldstein erinnert sich an ihre lebenslange Affinität zu Textilien und Nähen und erzählt: „Ich habe meine Kleidung immer selbst genäht. Aber ich staunte über neue Technologien, als ich meinen Bruder besuchte, der früher für Intel arbeitete. Ich habe es genossen, die neue Ausrüstung in seinem Büro zu sehen.“

Nach ihrem Militärdienst und einer Erfahrung als Offizierin der israelischen Marine absolvierte Goldstein einen Bachelor-Abschluss in Mode- und Schmuckdesign. Während dieser Zeit führte sie ihre Faszination für Technologie dazu, Architekturabteilungen zu erkunden, in denen 3D-Druckgeräte verfügbar waren. Goldstein begann, sich entscheidende Fragen zu stellen: „Könnten wir Kleidungsstücke bedrucken?“ Welchen Nutzen hätte der Einsatz neuer Technologien neben dem Handwerk in der Modewelt?“

Während eines Austauschstudentenprogramms in Tokio, Japan, eignete sie sich alte Textilhandwerkstechniken wie das Ikat-Weben an, die in ihren neuesten Entwürfen noch immer spürbar sind. Ihre Expertise im Textilbereich von früher bis heute führte dazu, dass sie im Laufe der Jahre Bekleidungskollektionen entwickelte, die neue Technologien wie 3D-Druck und Scannen mit traditionellen Methoden des Ikat-Webens und Färbetechniken kombinieren.

Goldsteins Talent und Engagement brachten ihr ein Stipendium für ein Studium am Royal College of Art in London ein, wo sie in die Welt neuer Techniken, Materialien und Prozesse eintauchte. Dort entdeckte sie eingebettete Elektronik und erforschte die Verwendung natürlicher Materialien wie Algen und organische Stoffe. Ihr letztes Projekt, „Rhythm of Matter“, etablierte eine Methode zur Herstellung großformatiger Stickmuster mit leitfähigen Fäden und Virtual-Reality-Anwendungen, um zu überdenken, wie Stoffe ein interaktives Werkzeug sein können, das sowohl als digitale als auch als physische Artefakte eingesetzt wird.

In ihrem Bestreben, sich das Potenzial übersehener oder nicht ausreichend genutzter Materialien neu vorzustellen und gleichzeitig Wege zu finden, die Auswirkungen der Branche auf den Planeten zu verringern, experimentierte Goldstein weiter mit 3D-Körperscans und digitalen Designs, um Kleidungsstücke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch umweltbewusst sind . Goldstein verstand schnell, dass die Revolutionierung der Art und Weise, wie Kleidung hergestellt wird, die Untersuchung des gesamten Arbeitsablaufs erfordert: Konzeption, Produktion, Logistik, Einzelhandel.

Während Goldstein einen unverwechselbaren Stil an der Schnittstelle von Tradition und technischer Innovation weiterentwickelte, führte sie ein neues Konzept ein, das den Kern ihrer Arbeit bildet: Individualisierung. Sie erkannte, wie dies es Einzelpersonen ermöglichen könnte, Kleidungsstücke zu erhalten, die speziell auf ihren Körper und ihre Bedürfnisse zugeschnitten sind. Durch die Integration von 3D-Scannen, Bewegungsverfolgung und anderen innovativen Techniken in den Herstellungsprozess könnte Goldsteins Forschung den Abfall minimieren, die Passform und Haltbarkeit der Kleidungsstücke verbessern, die Klimaauswirkungen der Logistik mildern und letztendlich das Einkaufserlebnis verändern, indem häufige Rücksendungen vermieden werden. In einer Welt, die mit Umweltherausforderungen zu kämpfen hat, birgt dieser Ansatz ein enormes Potenzial für die Modebranche.

Eines der beliebtesten Designs von Goldstein ist ein Kimono aus einem neuen 3D-gedruckten Stoff, der ohne Nähte hergestellt wurde. Dieses Projekt, für das sie ein Stipendium in Höhe von 55.000 Euro erhielt, war Teil des EU-Förderprogramms Horizon 2020 und brachte Designer und Branchenführer aus der Textilwelt zusammen, um die Art und Weise, wie Kleidungsstücke in naher Zukunft hergestellt werden können, neu zu überdenken. Mit rund 20 nahtlos zusammengefügten, Puzzle-ähnlichen Stoffstücken, die Stickereien in den Druckprozess integriert haben, demonstrierte Goldstein die Möglichkeiten des Übergangs von einem digitalisierten Design zu einem greifbaren, hergestellten Endprodukt.

Während ihrer Zeit am MIT erweiterte Goldstein die Grenzen ihrer früheren Arbeiten, indem sie eine Reihe ihr zur Verfügung stehender Ressourcen mobilisierte. Ihre vielfältigen Kooperationen scheinen ihre Designreise weiter vorangetrieben und ihre Vielseitigkeit als Designerin gesteigert zu haben. Neben ihrer Teilnahme an den Computergruppen nahm sie an einem Kurs über synthetische Biologie teil, der sie dazu brachte, neue Biomaterialien und natürliche Färbetechniken mit interaktiven Eigenschaften, wie z. B. Farbveränderung bei Erhitzung, zu entdecken. Im Rahmen des Self-Assembly Lab wandte sie ihr Wissen beim Prototyping einer neuen Art von Raumanzughülle an – einem kompressionsbasierten Bekleidungskonzept in Zusammenarbeit mit der Forschungsgruppe von Professor Dava Newman.

Bei MIT.nano arbeitete sie mit Experten für Motion-Tracking-Technologie zusammen, einem Bereich, der in der Bekleidungsproduktion selten genutzt wird (traditionell wird er beim Filmemachen, Spielen oder in der virtuellen Realität eingesetzt). Bei MITdesignX arbeitete sie mit anderen Forschern zusammen, um den geschäftlichen Aspekt ihrer Anpassungsvorschläge zu entwickeln, wobei sie sich insbesondere auf Schuhe für Kleinkinder konzentrierte, die mit den Kindern mitwachsen können, indem sie spezielle Faser- und Stricktechnologien nutzten. Im Rahmen des Stipendienprogramms der MIT Morningside Academy for Design hatte sie die Möglichkeit, in einem multidisziplinären Umfeld frei zu experimentieren und Lernen und finanzielle Unterstützung zu erhalten.

Kürzlich teilte Goldstein mit, dass sie sich besonders von extremen Umgebungen inspirieren ließ, wo sie darüber nachdenkt, wie Stoffe mit Technologie und besonderen Eigenschaften ausgestattet werden können, um Menschen unter schwierigen Bedingungen zu unterstützen und zu stärken. Ob es darum geht, Kleidungsstücke mit eingebetteten Daten zur Bewegungsverfolgung, Temperaturregulierung oder personalisierten Messungen zu entwickeln, ihre Arbeit zielt darauf ab, funktionale Lösungen und bei Bedarf eine zweite Haut bereitzustellen.

Im Rahmen ihrer Abschlussarbeit stellte Goldstein im Mai den Prototyp eines 60-teiligen Raumanzugs vor, der über eine Farbverlaufskarte verfügt, die Körperscan- und Bewegungsverfolgungsdaten in spezifische Materialeigenschaften umwandelt. Dieses optisch auffällige Ensemble verwendet Polymere, die direkt im 3D-Druck auf die Stoffoberfläche gedruckt werden und mechanischen Druck anstelle von Gasdruck auf den Körper ausüben. Dies ermöglicht mehr Flexibilität, Komfort und Mobilität. Dieses Projekt erforscht nicht nur zukünftige Generationen von Raumanzugdesigns mit mechanischem Gegendruck (MCP), sondern schlägt auch einen möglichen Arbeitsablauf für die maßgeschneiderte Herstellung von Kleidungsstücken vor.

Im Rückblick auf ihre Erfahrungen am MIT drückt Goldstein den tiefgreifenden Einfluss auf ihre Wahrnehmung von Design und dessen Wert aus: „Es war eine völlig freie Umgebung, die man ohne Grenzen erkunden konnte. Es ist mir gelungen, eine Designsprache zu etablieren, die Ingenieurskunst und Technologie sinnvoll miteinander verbindet. Für mich ist MIT MAD ein Spiegelbild davon, wie die Zukunft des Designs die Kreativität durch ein interdisziplinäres Umfeld fördert. Der Aufbau dieser Community war eine wertvolle Erfahrung. Es gab wirklich bei jedem Schritt Verbindungen, Kooperationen und den Wissensaustausch.“

An der Schnittstelle von Mode, Technik und Technologie unterstreicht Goldsteins Arbeit das Potenzial der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Bereichen, um greifbare und nachhaltige Ergebnisse zu erzielen. Mit einer Vision, die sich auf Individualisierung, Abfallreduzierung und die nahtlose Integration von Technologie konzentriert, repräsentiert sie eine neue Welle von Designern, die sich der Transformation der Branche verschrieben haben. Ihr Engagement, ein Gleichgewicht zwischen Technologie, Nachhaltigkeit und Ästhetik zu finden, zeigt ihr Engagement, Design, wie wir es kennen, zu verändern.

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